Spectacular virtual city painting crashes forth at Lumen Prize

This year’s Lumen Prize winner? An artwork that combines virtual reality and painting.

A sweeping cityscape has been painted in glorious expressive strokes.

Now imagine that coming to life, in a new virtual world.

That’s exactly what Italian artists Fabio Giampietro and Alessio De Vecchi have done in their VR masterpiece Hyperplanes of Simultaneity.

So immersive is the imposing experience that it’s been awarded this year’s Lumen Prize for digital art.

Hyperplanes of Simultaneity uses virtual reality to completely remove the distance between viewer and painting, creating a new imposing and physical-feeling world.

“Using a VR headset to view a painting, for example, is a first for Lumen – and perhaps for any art prize,” said Carla Rapoport, Director and Founder of The Lumen Prize of the work.

Other Lumen Prize honourees include a year-long Augmented Reality portrait project, 50 algorithmically grown plants and a pioneering take on Google Street view.

They’re the best of the best of digital art pieces from around the world.

Megalopoli – fondazione pitti discovery

di Fulvio Ravagnani

ART-CHITECTURE – Fabio Giampietro vous emmène en haut des gratte-ciel, en immersion 3D !
La pittura nell’era digitale da Rembrandt a Fabio Giampietro

di Felicia Guida

hyperplanes of Simultaneity –

Art and Virtual Reality come together in the interactive event of Fabio Giampietro at Palazzo Reale

un viaggio nella realtà virtuale di Fabio Giampietro – URBAN POST
A tu per tu con Fabio Giampietro – Il Giornale
Fabio Giampietro e la Mostra Hyper planes of simultaneity – ELLE-it

Un viaggio virtuale nella città ideale

le metropoli interattive di Fabio Giampietro – la repubblica
Quando la pittura tradizionale incontra le nuove tecnologie l’effetto è sorprendente

di Anna Maria Di Paolo

L’ebbrezza della Simultaneità – expoarte

di Luisa Castellini

E lo spettatore entra nel quadro – il giorno


Dopo Sergio Padovani tocca ora a Fabio Giampietro che, ultimamente e in più occasioni, è uscito dal quadro. Non si parla, talvolta, quando ci si riferisce a una particolare prestazione pittorica, dell’uscire dai limiti del quadro? Alla fine, però, si resta sempre lì, dentro il quadro. L’uscire da esso è un’iperbole letteraria elegante per erigere un paravento d’eccellenza, anche se magari non ve n’è il bisogno perché essa già eccelle, di una tal opera pittorica anticonformista.

Fabio Giampietro ne è uscito anche e soprattutto fisicamente, dal quadro, ma non come il grandissimo Fontana, che col taglio te lo trovavi al di là del tempo: Giampietro, invece, se ne sta buono buono e ri-colloca te, osservatore, nello spazio. Ne riparleremo. Intanto, godetevi la sua favella, in risposta alle domande di Daniel Farson a.k.a. Emanuele Beluffi.

La metropoli metamorfica, chi è Fabio Giampietro?

di Martina Mastropierro

METAMORFOSI, dentro le tele di Fabio Giampietro
Fabio Giampietro, The Italian artist trasmogrifyng reality

by Laura Havlin

Fabio in the House of Peroni

by Laura Havlin


Meet the Italian artist painting a new reality with his graphic cityscapes

Depicting sprawling greyscale metropolises, the adrenaline-fuelled cityscapes in the Vertigo series by Italian painter Fabio Giampietro depict a dystopian dimension where concrete and glass structures have prevailed. Painting with such vivacity as to make the structures look positively alive, Giampietro admits he sees the city as a sentient being. ‘I see the city like a huge breathing animal,’ he says. ‘I can see the skin, the veins and the cells of it. Sharing my visions can open new perspective and awareness of urban life. I’m obsessed with the city. The volumes of steel, concrete and glass have always had a strong evocative attraction power to me’

Fabio Giampietro is one of the rising stars of contemporary Italian painting. He was born in 1974 in Milan, Italy where he still lives and works. Through his unique technique – he paints subtracting the colour from the canvas – he expresses a powerful and intense figurative painting. He has exhibited in
Rome, Milan, Bologna, Padua, Berlin, Paris, Istanbul, Shanghai and Venice. ‘I started working with oil paintings more than 15 years ago and I’m still faithful to this technique,’ explains Giampietro. ‘Since my early years I wanted to represent what I saw around me including my friends and places looking for fresh and unconventional ways to use oils on canvas. My research is leading me to look at new technologies as a source of inspiration. I’m interested in 3D printing, sensors and augmented reality to make interactive installations, these all come from visions I had while painting.’

Giampietro’s ‘obsession’ with cities manifests in meticulously detailed studies that verge on videogame-like super-reality – a nightmarish vision of how cities might look should the buildings take over and squeeze out all signs of natural life-forms. As such, the cities seem to have a malevolent character of their own. ‘I have always tried to free my paintings from the burden of the traditional cityscape, shifting towards the realm of dream, of metamorphosis and sometimes of nightmare, escaping any realistic or figurative concern and walking on the edge with abstraction,’ he says.

‘For me, painting is like mapping a new territory that displaces commonplaces and acquired certitudes,’ he says, adding, ‘Levi Strauss said, ‘I expect art to make me escape from the society of men and to introduce me into another society’. In this way, the places I paint become psychological landscapes, organic metaphors and body parts, super connectors of experiences, vectors of urbanized hallucinations and of all the possible crossways left to the inhabitants of the present world.’




Agora, representado pela Porto de Cultura no país, Giampietro está mais próximo do Brasil e poderá expor no país em breve.

Dreams and nightmares of a meta-metropolis by Gianluca Ranzi


Clusters of bell-towers sing the ideas of peoples.

From castles built of bone an unknown music issues.

All the legends evolve and elks move through the towns.

Arthur Rimbaud (Illuminations XVII : Villes)

The volumes of steel, concrete and glass of Fabio Giampietro’s paintings seem like breathing thoraxes and recall the biblical legend of Jonas and the whale; as such they possess a strong evocative power, as if our glance would penetrate not just the bosom of the city but the nerves, the veins and the cells of a human body. Colors are cold and distant at a first glance but then they reveal a highly refined and complex gamut of different tones from black to the shades of grey, where sudden strokes of light white surprise the viewer: an architectural perspective that fades away to show the sky or a curved horizon line that marks a never-ending landscape imbued by mescaline. Giampietro revives Allen Ginsberg’s howl, that one of a metropolis sunk in “submarine light”, with the “subways for the endless ride from Battery to holy Bronx on benzedrine” and the “angelheaded hipsters burning for the ancient heavenly connection to the starry dynamo in the machinery of night”.

These works possess an emotional quality that frees them from the burden of the traditional cityscape and shifts towards the realm of dream, of metamorphosis and sometimes of nightmare, escaping any realistic or figurative concern and walking on the edge with abstraction.  Though the resemblance to real places is often precise, Giampietro’s works possess a dream-like appearance and a complex range of high and low references, from the dark atmospheres of the 2005 film Sin City by Robert Rodríguez, Frank Miller and Quentin Tarantino, to Odilon Redon’s symbolism (Eye Balloon, 1898), to the perceptive paradoxes of M. C. Escher and some prospective tricks of the Futurist Aeropittura of Gerardo Dottori and Tullio Crali.

Each painting becomes a specific vision that falls into a spectrum defined on one side by the degree of correspondence to reality and on the other by the distance from it in terms of the absurd, the sci-fi character and the idea of a parallel reality. The artist starts from a deposit of cultural energy which creates a work of art as the result of a stylistic intertwine covering the abstract figure and figurative potentiality, the pleasure of creation and the spiritual strictness of shape, the spontaneity and the project. Giampietro has doubled and multiplied the accidental points of space and mind, mapping a new territory that displaces commonplaces and acquired certitudes.

A few perceptive tricks often recurrent and sometimes present in the same painting allow and explain this procedure:

1)     Autoreferentiality is used quoting the practice of painting and showing other works within the same painting, as it happens in the series of Cities-24h;

2)     The recursive processes, such as the so called Droste effect, are linked to the rotation of the visual axis and show more perspectives at the same time. The viewer is here constantly supposed to have a double vision.

3)     The relations of topological dislocation, such as a bi-dimensional surface extended in a three-dimensional space, as it happens in the Moebius Strip, show a highly varied definition of space where real places are represented and subverted at the same time. In the work named Metromorphosis (East-West), there is a clear reference to the idea of infinity (intended both philosophically and mathematically), here associated to the fractal theory.

4)     The multi-dimensional dowelled surfaces with blocks of buildings are both intended to map the inner space of the painting as well as to suggest its further development outside the edges of the canvas.

5)     The visual trick of the Poincaré Disk is used in globular compositions whose hyperbolic geometry shows tinier elements the more we approach to the edges of the globular figures (series of the Metromorphosis).

“I expect art to make me escape from the society of men and to introduce me into another society” (Claude Levi-Strauss). The works of Fabio Giampietro escape the society of man as well, they are not useful as a product, they do not offer a service to the common good and they do not photograph reality as it is. But this is not a desire to evade; it isn’t an attempt to escape reality rather one to be introduced into another space, to create a bigger gap in the opening that normally seems barred.

Here lies the secret of the paradoxical distance produced by these images: they are far evoked visions where real life is seen through the lens of the artist and where the only movement is given by his constant roaming as premise of new adventures aimed at learning, as a vital uprising against impasses and vitality. This peculiar orientation allows the artist to represent in his work a libertarian field of action capable of staging a play where individual and collective phantasms, personal untranslatable mythologies and shared archetypal one, co-exist without fixed leading or minor roles.

Here images have both acceleration and displacement, recalling some characteristic of Tullio Crali’s painting “Incuneandosi nell’abitato” (1929), of the Futurist architectural sketches by Antonio Sant’Elia and even of the powerful cinematographic visions of Fritz Lang’s Metropolis. In this way places become psychological landscapes, organic metaphors and body parts, super connectors of experiences, vectors of urbanized hallucinations and of all the possible crossways left to the inhabitants of the present world. It’s left to each of us the choice for an enthralling dream or a threatening nightmare.

art and the city
Metametropoli, sogno o incubo? La nuova mostra di Fabio Giampietro-MENTELOCALE

La personale alla IFD research gallery. Città reali fatte di palazzi. Che si trasformano sotto la mano dell’artista. E la campagna non esiste più…

Grattacieli: i quadri di Fabio Giampietro: la vertigine è nei dipinti

Guardare un quadro di Fabio Giampietro, 39enne artista milanese, costituisce un’esperienza adrenalinica: sembra quasi di essere in caduta libera tra i grattacieli disegnati ad olio su tela.
Pier Luigi Pisa, L’Huffington Post

MY MODERN MET article about 24h and Vertigo series

Vertigo Inducing Paintings by Fabio Giampietro.
Vertigo is a series of paintings by Milan-based artist Fabio Giampietro of an urban landscape seen from a dizzying height. The vertigo inducing perspective is presented as a monochromatic, often sepia-toned, image with the brilliantly composed lines of the surrounding architecture centering in on a comparatively small patch of concrete ground. In this manner, the images give the sense of free falling.

Architizer News

Acrophobes, Beware! These Paintings Will Give You Vertigo
With countless supertall structures spontaneously springing up, our world has gained some seriously sky-high square footage. Looking down from these soaring skyscrapers surely causes peoples’ hearts to skip a few beats. And while we admire those bold photographers scaling tall towers to capture the dizzying views from the top, we’re thankful we’re not the ones dangling our legs over the ledge.


Fabio Giampietro è artista contemporaneo in senso assoluto. Il suo tempo è oggi, senza un passato da cui proiettare il nuovo pensiero, senza un’ origine in cui collocare le radici dell’essere umano. Molto giovane descrive sulle tele allucinazioni umane e contesti paradossali. I colori con ridondante parola ripropongono l’antinomia. Poi matura nuove visioni, senza mutare il pensiero e la tecnica. Sottrazione di olio su tela, ovvero scultura attraverso il colore che l’artista asporta per far affiorare l’immagine di un uomo solo perso nella moltitudine di megalopoli e grattacieli che sfiorano il divino senza cercarlo. Fabio Giampietro guarda, senza filtri o panacee. Soltanto quello sguardo che è il primo abbraccio dell’uomo al mondo. In uno sguardo si celebra l’incontro tra l’inerte materia oggettuale e lo slancio carico di intenzioni del gesto umano. L’immagine, che come la tela assorbe quegli impulsi tra loro lontani, li addensa in giochi di luce, colori e figure. Tracce casuali appoggiate su di una lastra fotosensibile diventano racconto e memoria, vaso senza fondo ogni volta pronto a rievocare un ricordo, un sapore, un pensiero. Le immagini archetipe da cui l’arte di Fabio Giampietro si mette in cammino sono grandi ruote nel cielo: Coney Island, con le sue architetture sperimentali e vertiginose e le luci di un immenso, onirico Wonder Why. Le impalcature che reggono le giostre del luna park americano si trasformano presto nelle mura imponenti dei grattacieli affastellati di New York. Il luogo è ancora la terra dell’american dream, eppure queste tracce prospettiche bidimensionali nel reggere le pesanti vene in cemento che corrono verso il cielo, hanno l’inconsistenza della materia dei sogni. Le armature urbane di giostre e grattacieli si rivelano per l’inganno che sono, ombre di mostri contemporanei proiettate su tela da una mano sapiente. Come i pigmenti che la retina suggerisce al cervello, così le tracce di olio ingannano anziché rivelare, fingendosi per ciò di cui sono soltanto una traccia sbiadita. La resistenza della realtà, lo spessore del corpo, scivolano dalle mani non appena si cerca di catturarle, lasciando nient’altro che ricordi a colori. L’opera di Fabio Giampietro scandaglia lo spazio ed entra in quel luogo sospeso tra le maglie del tempo dove la realtà, il suo riflesso e la luce che lo anima si fondono andando a formare una nuova dimensione in cui prende vita l’arte. Dal suo osservatorio nel cielo, Giampietro si getta tra le arterie del pianeta uomo e le sintetizza in un teatro inciso su tela sul cui palcoscenico prendono forma i tragitti di personaggi invisibili. Nelle città, lungo le strade che Giampietro scolpisce sul quadro, regna il silenzio che avvolge il sogno. Deserto urbano disabitato, urlo di assenza che plasma una grande figura umana non percepita dall’occhio ma di cui trasuda ogni atomo di cemento. La vita che l’artista non ha dipinto si staglia sulle pareti di ogni palazzo poiché è la materia di cui sono fatti. Così, quel soffocante senso di claustrofobia che paradossalmente prende l’osservatore di queste architetture infilzate nel cielo, si spiega prendendo coscienza della prigione in cui sono rinchiusi i respiri dell’uomo, soffocati dentro ossa di calcestruzzo.

Le opere dell’ultima serie dipinte da Giampietro introducono infine l’elemento mancante, il tassello che riempie l’ultimo antro: dietro ai palazzi, prima della soglia in cui l’immagine si fonde con la realtà, sta la sorgente della luce e insieme l’occhio che la registra. Gli interni che l’artista ci mostra, serializzazioni di un unico dove, sono il punto zero di quel mondo, regno di una interiorità spazializzata come finestra su una città che è sempre altra da sé. Dotato del potere dell’ubiquità, in un tempio dove le distanze di luoghi e tempi perdono ogni significato, l’interno del palazzo è la traccia lasciata sulla fotografia dallo sguardo di un occhio. Oltre, si entra nella terra dell’uomo contemporaneo, in cui l’oggetto e la sua rappresentazione sono le facce di una stessa medaglia. Suggestioni cinematografiche, letterarie, iconiche, flashback mnemonici, le sagome di Parigi e Milano, di Shangai e New York, scontri di input organicamente diversi sono in realtà le vie nella quali cammina oggi l’essere umano. Virtualità, fuga postmoderna, culturalizzazione della percezione, sono parole scivolose che tentano di descrivere quello che le tele di Fabio Giampietro mostrano con una evidenza che spiazza l’osservatore. Cadendo dai palazzi che popolano le opere dell’artista, ci si tuffa in un pericoloso buco nero oltre il quale ci siamo noi stessi che camminiamo su un sentiero grigio ocra, perdutamente soli.

Fabio Giampietro a Raitunes

Fabio Giampietro’s Live Performance at Raitunes.



di Paola Verde

L´estetica del nuovo sublime ci porta a contemplare scenari di attraente solitudine di fronte alle rovine del futuro che si stratificano sulle macerie del passato.
Così sono le Città rappresentate da Fabio Giampietro, Alberto Ponticelli, Vins Grosso e da Paola Verde, un fermo immagine all’ interno di un viaggio attraverso di esse, in un ribaltamento percettivo così potente da sradicare la tradizionale percezione geometrica della realtà urbana.
Olio su tela di grandi dimensioni, fotografie ed elaborazioni digitali, tavole di fumetti fino al dettaglio della cornice della vignetta: da qui si diramano metropoli frattali, città invisibili e prospettive vertiginose. Alcune sembrano uscire dal margine, impossessandosi dello spazio circostante. Non esiste più il territorio, è l’architettura che lo modella come un fluido.
In queste Metropoli del Nuovo Millennio qualunque luogo è immerso in un continuum di cui esso è al tempo stesso fulcro e satellite. Le loro strutture sono molto simili a quella della rete: la città è un brodo primordiale di informazioni che si svelano nel momento in cui ci si arresta e si cerca una logica, accorgendosi che ci si sta perdendo in esse senza cristallizzarsi in una oggettività urbana ma dinamizzandosi in un’infinità di soluzioni possibili e altrettanto verosimili.
Il paesaggio non è che un flusso di informazioni continuo, dinamico, vertiginosamente in bilico tra lo stabile e l’ instabile. Non ci si sposta di Zona a Zona, bensì si entra in un circuito che si perpetra in ogni luogo in maniera assolutamente trasversale: ormai lontana dalle logiche cartesiane, radicate nella sua ortogonalità, la Città Continua ha matrice frattale e si sviluppa secondo direttrici di pensiero, sfruttando la quarta dimensione, il Tempo.
Ed è proprio il Tempo il padrone indiscusso di questi luoghi. Il tempo che sgretola, arrugginisce, logora, creando un anello di congiunzione tra passato e futuro prossimo, catapultandoci attraverso epoche fino a intravedere il destino estremo di queste Metropoli in evoluzione, nella loro crescita senza sosta fino all’ implosione.
Ende Neu, che significa “Nuova Fine” in lingua tedesca e’ una riflessione sulle città del terzo millennio, paesaggi dove l’ uomo e’ scomparso, quando il futuro raccontato nei libri e nella filmografia cyberpunk e di fantascienza e’ già diventato un passato lontano e resta solo il desiderio di rimanere sospesi a contemplare questi luoghi o di lasciarsi andare, precipitando all’ interno di essi.

Fabio Giampietro / Troilo. Magnetismi di Francesca Di Giorgio

Li abbiamo incontrati tempo fa tra le pagine di Espoarte, invitati a rispondere ognuno sul proprio lavoro. Ora li troviamo assieme, da Spazio Testoni (Bologna), uniti, per la prima volta, da Alberto Mattia Martini in una bi-personale, in corso fino al 26 febbraio.Le metromorfosidi Fabio Giampietro incontrano da vicino i “ritratti” di Troilo. Una convivenza per niente forzata, anzi maturata come energia attrattiva e irresistibile, che li avvicina e li distingue l’un l’altro sul territorio comune di una pittura intensa e satura di vita. Le città di Giampietro e gli uomini di Troilo parlano la stessa lingua, una koinécontemporanea a colloquio tra due poli che gravitano intorno all’unico perno di chi guarda, risponde, traduce, partecipa e si trasforma…

Testo di Alessandra Lucia Coruzzi

Fabio Giampietro. Metromorfosi

Fabio Giampietro (1974) vive e lavora a Milano. Per lui non è solo una generica nota biografica per lui che, dalle metropoli e loro strutture, trae genio illimitato. Potrete leggere sul numero 64 (Espoarte/aprile-maggio) – nell’intervista a cura di Emanuele Beluffi – le origini del suo lavoro e l’evoluzione che non si può eludere.
Qui, ed ora, si parla del contingente, del suo nuovo progetto in galleria da Fabbrica Eos, Milano…

VECO magazine

intervista di Paola Buzzini

Intervista di Emanuele Beluffi

Testo di A.M. Martini

Yves Klein states thata new world needs a new man. Nowadays, the opposite urgency is equally authentic and inescapable: a new man needs a new world. This last statement may not depend on the first one, but the current life dimension compels a radical awareness and an immediate u-turn. According to Aldous Huxley, it is probably high time to choose if try to reach the New World[1], come hell or high water, or not to try. New World that is a privilege of a society outwardly without concerns, happy, in good health, where there is no poverty. But that actually had to sacrifice its love, culture differences, art, family, philosophy, science, religion and literature to achieve these outcomes.
Let’s then choose where and how we want to live our lives, “which future we would like to be” so that we can intensely enjoy it.
Let’s start from a new point of view and welcome Fabio Giampietro’s invitation to leave the normality behind, the dull sight of the ordinary life. Let’s look up and change our point of view, sailing towards free unknown. The main role is played by the city, exactly by the skyscraper, status symbol of the XX century and main character in our everyday movie: the life. The plot’ starting point is Babele, exemplification of the human desire to reach and gain unheard-of peaks, irrepressible wish to cross every bound. Nevertheless, it is common knowledge that the result was not good, but, probably, thank to the consequent dispersion and confusion, today we can benefit from the different singularities typical of every individual.
The world through which Giampietro guides everyone who wants to experience the vertigo, the bravery, the unusual, is a raised trip among the metropolis’ arteries, into a body made of concrete that daily throbs and tells the story of who walks and lives down to earth but thinks and dreams above the line.
It has been few years now ever since Fabio Giampietro chose to tell about ConyIsland, ravished by the beauty of its landscape. He throws us into the first LunaPark of the history and makes us savour that particular atmosphere. However, this is more than a fun fair: the Wonder Wheel and the delight places are pervaded by dull atmosphere, crumbling sometimes, as if they want to recall the devastating fire in 1932, which changed this magic territory’s destiny. Giampietro starts from this very place, genesis of the urban experimentation, new way of looking at architecture, that will lead to Manhattan’ skyscrapers. It is a radical change in the way of conceiving the city, so very well described in Delirious New York[2] by Reem Koolhaas, source of inspiration for the artist from Milan to enter into the meanders of his megalopolis.
If at that time New York was an unicum, an extraordinary case, a laboratory of artificial, technological and futuristic research, nowadays the town planning concerns abigger number of cities, where the border between artefact, reality and nature seems to be vanished.
Fabio Giampietro’ sharp look is not limited to the bird’s-eye view and the consequent feeling of dizziness. In his last artistic production, he guides the observer’s eyes beyond the ostensible limits and he urges him to pass the painted layer, reaching the pigments’ texture. The metropolis becomes an image-maker thanks to its structure, its buildings and streets; it embodies an alive shape, it takes the features of a living being. As the physical presence of the citizens and their thoughts have enlarged so much to totally pervade the space. The artist’s dreamed city not only welcomes and tells the human being’ stories but it deeply shares these so that it takes human features.
The city does not change its architectural structure but it changes its identity, becoming impregnated with human spirit. Giampietro is aware of the fact that today that the caos reign supreme over the city. But caos is not only mere disorganised disorder; it is, above all disinclination to put yourself to the test, loathing to the risk of experimentations. The human being cruises in a space that he does not know, where he does not find himself and is not acknowledged. This imbalance reduces the two identities man and city, outwardly in step with each other, to an alien level, unifying and disintegrating at the same time.
There are gestures, strong draws that suddenly become weak and less intense, like memories. If the artist chose colours like sepia, black and white to tell the American dream, today it is the city itself that produces easily and in big amount a useful pigment for the artist: the smog. The city’s products – defined by Giampietro as “the colours of everyday’s life”  – are pieces of that mosaic swarming with no life.
Giampietro’s city is a fractal- metropolis, conceived, born and endlessly reproduced so to become a city into a city. More and more often the one who lives this world made of concrete, feels his body and mind caught in the grip of “mural thoughts”. We cruise looking for nothing but hoping to meet the fractal of ourselves sooner or later.
Organic status became inorganic, where the concrete is the only fellow traveller, suddenly find again the meaning of their err in a beam of light. This is an intuition that, urging to go over one’s physical nature, reveals to the mind the perpetual becoming.
(Translate from the original by Alberto Mattia Martini)

testo di Maurizio sciaccaluga

Fabio Giampietro. Intervista Esclusiva di Stefano Bianchi

Vertigini . E magari, ti metti a riavvolgere col pensiero la pellicola di Vertigo . Hitchcockiana memoria. E se vuoi, somatizzi i voli a planare sulla megalopoli di  Blade Runner  per poi restare appeso, come  Harold Lloyd , alla lancetta dell’orologio di un grattacielo. Muto come un film muto. Vertigini su tela. Seppiate. Dipinte da  Fabio Giampietro , classe  1974 . Le osservi e ci cadi dentro. Ti aggrappi all’orlo dei palazzi che bucano il cielo, al dinamismo riflessivo di quelle pennellate.